그늘진 밤나무 골목,잘 손질 된 화단 및 냉각 분수가있는 극장 광장은 오랫동안 타슈켄트 주민들이 가장 좋아하는 휴식 장소 중 하나였습니다. 거대한 지대에있는 거대한 약간 뾰족한 정문 아치는 아시아 마드라사 학교의 그늘진 아이반 테라스를 상기시킵니다. 스탈락타이트 코니스를 가진 높은 포털은 부하라 미나렛의 상단 부분을 장식하는 것과 유사한 작은 탑으로 겹쳐져 있습니다.
그 역사를 통해 알리셔 나보이 그랜드 극장은 세계 최고 수준의 공연을 개최하여 전 세계의 관객을 끌어들였습니다. 고전 오페라에서 활기찬 발레 공연까지,극장은 우즈베키스탄의 예술적 표현과 창의성의 중요한 중심지로 계속되고 있습니다.
건물의 정교한 디자인,깊은 아치로 덮인 로지아의 그늘과 빛의 조합,벽돌에 대한 세련된 가즈 간 대리석의 장식 조각-이 모든 것이 잊을 수없는 인상을줍니다…따라서 극장의 그림이 때때로 타슈켄트의”방문 카드”로 사용되는 것은 이유가 없습니다.
알리셔 나보이 주립 학술 볼쇼이 오페라와 발레 극장은 우즈베키스탄의 대표적인 극장,국가적 자부심,음악 및 연극 문화의 매력적인 중심지로 간주됩니다. 그것은 훌륭한 전통이 풍부한 영광스러운 역사를 가지고 있습니다. 극장은 국가 및 세계 고전 유산의 모든 풍요 로움을 흡수하고 우즈벡 음악 및 경치 예술의 독특한 예를 만들었습니다.
1950 년대에는 극장의 레퍼토리가 국가 및 세계 고전의 새로운 오페라와 발레 공연으로 풍부해졌습니다. 오페라”자이나브와 오몬”과 같은 우즈벡 음악 문화의 역사에서 랜드 마크가되었다 연극 무대에 새로운 국가 연극이 등장했습니다. 특히 아쉬라피 의 오페라”딜로롬”(1958 년 2 월 5 일)과 스 의 희극 오페라”마이사라 의 속임수”에 대해 언급 해야 한다. 유다코프(1959 년 1 월 9 일)는 여전히 극장 레퍼토리에서 가치있는 자리를 차지하고 우즈베키스탄 오페라 음악의 진주입니다.
1950 년대 후반에 새로운 예술적 세력이 극장에 유입되면서 예술적 신뢰성이 크게 증가했다. 극장의 현장에 온 젊은 솔로 연주자들은 운영 첫 해에 상당한 성공을 거두었습니다. 그 중에는 인민 예술가 사오다트 카불로바,사타르 야라셰프,명예 예술가 오이니사와 라파트 쿠치리코프,레오 핑크하소프,로버트 보루호프,아사드 아지모프,사손 베냐미노프,인민 예술가 갈리야 이즈마일로바,베르나라 카리예바,비탈리 바실리예프,이브라힘 유수포프,굴나라 마바예바,플로라 카이다니,클라라 유수포바,할리마 카밀로바,토도르 포페스쿠,스베틀라나 콜리바노바,소마스 부르카노프,라자브 탕구리예프,보리스 자비 야로프.
뮤지컬 및 연극 예술의 발전에 큰 성공을 거두어 1959 년 국립 오페라 및 발레 극장은”아카데미”라는 칭호를 받았으며 1966 년에는”볼쇼이”라는 칭호를 받았습니다. 그 이후로 극장은 알리셔 나보이의 이름을 딴 국립 학술 볼쇼이 극장이라는 높은 이름을 성공적으로 정당화했습니다.
